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4月3日晚，在美国洛杉矶举行的第13届世界民族电影节颁奖典礼上，电影《山村母亲》获“最佳影片奖”，主演景雪变获“最佳女演员奖”，并摘得本届电影节影后桂冠，被组委会授予“蒲剧皇后”称号。这是蒲剧首次走出国门，并喜获大奖。

据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，那么仅仅活跃在运城临汾一带的蒲剧，是如何在不改变地方戏特质的同时又获得众人的接受和支持呢？记者走进运城市青年蒲剧团，透过蒲剧电影《山村母亲》的创作和创新一探究竟。

“世界民族电影节，是极具影响力的全球多元文化交流A类国际电影节，蒲剧电影《山村母亲》能在这样世界级的电影节获奖，是想都不敢想的事。”运城戏剧评论家王思龚说。

A 精益求精 再创古老戏曲新高度

时间只记住精品，艺术永追求一流。

2002年10月，运城市蒲剧青年实验团成立，团长由市艺校副校长景雪变兼任。此时的景雪变已是中国戏剧“文华奖”“梅花奖”得主、主演过《柜中缘》《火焰驹》《关公与貂蝉》等优秀剧目，从艺31年的她，小旦、武旦、彩旦、青衣、老旦样样皆能。

经过多年的不懈努力，景雪变不仅自己是二度梅花奖获得者，更是培养出了39朵“小梅花”。在个人名誉和社会地位都有了的时候，景雪变心中还有更远大的目标没有实现，那就是打造一部蒲剧中的精典剧目，让戏曲文化得到更好的传承和弘扬，让蒲剧走得更远。

2004年，一次偶然的机会，中国京剧院著名导演李学忠向景雪变推荐了《山村母亲》，并建议由她主演“母亲”，向更高目标冲刺。看完剧本后，景雪变找到了发力点，排演现代戏《山村母亲》，一场“打造蒲剧精品剧目”的大戏拉开帷幕。

《山村母亲》讲述的是中国农村改革开放初期，为了让儿子走出大山开创新生活，母亲不惜负重的一段艰难岁月。豆花年轻时守寡，与唯一的儿子全宝相依为命，含辛茹苦供儿子大学毕业。为让儿子在城里安家，豆花“逼迫”全宝假称父母双亡。为了儿子的幸福，豆花又隐姓埋名，以保姆身份走进儿子家门，照看小孙子。历尽曲折和风波，农村和城市两个家庭最终达到和谐。

在景雪变的带领下，青年蒲剧团买断版权，并由蒲剧一级编剧杨焕育进行修改，投入排练。运城市蒲剧青年实验团首演《山村母亲》，但很多专家并不看好，认为剧本存在先天不足，把儿子写的自私窝囊，丈母娘定位不准确，人为的痕迹很重。

但景雪变坚持认定《山村母亲》是一块值得琢磨的璞玉。她几次三番请国内著名剧作家修改剧本，请戏剧导演亲临运城指导。经过六七次的修改、排练，《山村母亲》终于放出了灿烂的光泽。在2007年的中国戏剧节上，《山村母亲》剧连获三项奖。不仅在演出中场面热烈轰动，许多事前并不看好《山村母亲》剧的专家都连呼“没有料到”。

精益求精是艺术创作取得成功的颠扑不破的真理。12年间，《山村母亲》在全国各大城市和乡村演出1500多场次，发行各种版本光盘、录音带40多万套，仅专题研讨会就达14次，其中4次在北京召开。

2009年，《山村母亲》获“国家舞台艺术精品工程剧目”，2011年入选“国家舞台艺术精品工程资助剧目”，2012年荣获文化部“第二届优秀保留剧目大奖”，2014年中国文联、中国剧协将《山村母亲》列为拍摄数字戏曲电影工程，并在人民大会堂举行首映式和全国发行仪式。随后，被中国剧协推选给美国世界民族电影节，并一举斩获3项大奖。

B 创新融合 激发古老戏剧重焕活力

《山村母亲》是蒲剧现代戏，而现代戏也是备受争议的。

“传统戏重程式，现代戏重生活，很多传统的表演艺术在现代戏中都没法展现，就拿蒲剧来说，传统的翎子功、帽翅功、梢子功、水袖功、髯口功，以及刀枪武打，念白中的夸张语言，都统统派不上用场了。”运城市戏剧评论家王思恭说，对很多演员来说，排演现代戏不仅所学的传统功夫用不上，在舞台上，话也不会说了，路也不会走了，甚至站在那里，手脚都没有“地方放”。

不像不是戏，太像不是艺。恰恰就在这个看似无解的“两难”中，景雪变用创新和融合走出了一条“道”来。

《山村母亲》中景雪变表演的第一个亮点是“应聘进城”，这是一场台词不多、情节简单的独角“过场戏”。但她却没有“走过场”，而是把表演紧紧地锁定在女主人公豆花婶心急火燎的“跑”字上。

她臂挂小竹篮，三步当成两步走，真是“往日走、走不动，今日行走快如风”，她把古装旦角的水步功，同老生老旦的弓步糅合起来，从步法、身段的变化，把进城路途中的上坡、下坡、平路以及乘车的不同情景，表演得惟妙惟肖。台上钹鼓铿锵，台下掌声如雷，形神兼备，有声有色，演活了一个“跑”字，突出了一个“急”字。

第二个亮点是“婆婆挂画”。应聘给孙孙当保姆的奶奶豆花，遇到了相见不相识的亲家母的苛刻“测试”，为了表现身体好爬高擦玻璃的情景，景雪变把蒲剧名老艺人王存才的“挂画”绝技移植到了这里。只见她：拿巾、踢巾、叼抓，干脆利落，一气呵成。接着扭腰飞身上椅，脚踩椅背，扑身擦开了玻璃。其动作之连贯，身手之快捷，姿态之优美，与板眼节奏之谐调，皆令人叹为观止。

“唱”在戏中的分量不言而喻。第五场的主唱段“夜深沉”是豆花婶对自己半生辛劳的回顾，更是对眼下委屈无奈的怨诉。这段唱腔和板式的设计颇具匠心，融入了很多创新唱法，全段以“二性”板式为主旋律，又以多种板式，曲调反复穿插，不到四十句的唱段，先后运用了“慢二性”“二性原板”“慢板”“紧二性”“连字句”“撩板”“攒字句”“流水”等多种板式曲调，使唱段始终在高、低、快、慢、抑、扬、顿、挫、闪、拉、收、放不断的变化之中。最后在“流水”曲牌的铜器乐击打声中落板，让观众听得赏心悦目，魂动神摇。

“现代剧的改革发展必须深深扎根在传统艺术的沃土之中，才能枝繁叶茂，开花结果，否则，就会成为无源之水，无本之木。”运城学院退休教授杨方岗说。

蒲剧，发源于蒲州（今永济市），距今约700年历史。它的唱腔高亢激昂，舒展流畅，腔高板急，武场打击乐以枣木梆子独特，而称为蒲州梆子。同我省中路梆子、北路梆子、上党梆子合成为“四大梆子”，2006年，被列为国家非物质文化遗产。

C 跨界合作 电影与传统的结合

跨界总是会焕发艺术创造的无限魅力。

在蒲剧发展的历程中，《山村母亲》之前，也拍过3部电影，分别是王秀兰主演的《窦娥冤》，任跟心主演的《烟花泪》，景雪变主演的《窦娥冤》，这3部影片都是古装戏，《山村母亲》是目前唯一一部现代戏电影。

现代科技时代，艺术的可能性被延伸，艺术之间的壁垒被打破，因此跨界总是会焕发艺术创造的无限魅力。2013年，蒲剧电影《山村母亲》在北京大学百年纪念讲堂首次放映，大学生们在长达120分钟的放映中直呼“好听、好看”。“年轻人也爱看，我们的努力就没白费。”听到好评后的景雪变长舒了一口气。

这种火爆的观影现象也出现在了蒲剧电影《山村母亲》“出征”美国洛杉矶世界民族电影节上，一个能容纳300人的放映厅竟挤下了500多人。影片令人陶醉的艺术魅力，独具中国传统文化的审美风格，不仅让现场的观众报以经久不息的掌声，更深深地震撼了电影节的专家评委。组委会和各评委给予《山村母亲》这样的评价：“三次参加世界民族电影节，第一次看到地方剧种冲刺电影节单项大奖的奇迹。蒲剧是中国非物质文化遗产，运城文化很有魅力。”

一部现代戏曲片之所以能获得国内热捧、国际大奖，令业内专家惊艳叫绝，交口称赞，一个深层次的原因，就是《山村母亲》剧的母爱亲情，沟通了华夏民族五千年传统德孝文化，牵动了改革开放后新旧观念碰撞的时代脉搏，融入了历史前进的主旋律，同时，在舞台剧基础上，又用电影特有的现代表现手段与传统的艺术结合，更是一代蒲剧人打造精品、不断努力适应社会发展的结果。

山西日报记者王荔